在中国古代诗歌理论中，言意关系是一个很突出的问题，对诗歌创作与诗歌欣赏影响至深。注重言外之意，这不仅是中国诗歌的特点，也是中国古代丈学艺术 共同的 特点。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，其中的美学观念是相通的，都要求虚中见实。《列子· 汤问》载：韩娥鬻歌“余音晓梁，三日不绝”。那余音似乎更能撩动人的情思，引起人的回味。白居易的《琵琶行》描写琵琶曲暂停时的情景说：“别有幽愁暗恨 生，此时无声胜有声。”白居易是深得中国艺术妙趣的。古代的绘画要术在有限的形象之外寄托不尽的意趣，往拉在画面上留出大片空白，启发观者自己去想象、补 充，正如包世臣《安吴论书· 述书上》引邓石如的话说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出”在戏曲舞台上，不设道具或仅设极少的一点道具．也主要是靠演员的动作暗示种种生活 场景，给现众留下许多想象的余地。
言外之意，弦外之音，象外之趣．都是以有尽窝无尽。语言作为思堆的工具，不可能没局限性．不一定能够完全表达人们所想的东西。语言实质上只表达普遍的东 西；但人们所想的却是特殊的东西、个别的东西。在一首诗里，言总是有尽的，绝句不过四句．律诗不过八句，写得再长也有终结。但是这有尽的言所包涵的意味， 它们所给予读者的启发却应当是无尽的。任何一首诗都有它的主题，可是不同时代的读者，或同一时代的不同读者，联系各自的生活经脸，对它就会有不同的体会。 即使是同一个人，在不同的时候读同一首诗，也会有不同的感受。中国古代的诗论特别重视诗歌语言的这种启发性。作诗最忌太直、太露，读诗最忌太滞、太凿。一 览无余的作品算不上其正的艺木，拘守章句的读者也不是真正的鉴赏家。 一个懂得艺术的鉴赏者，可以从吟诵的诗句中看到图画，也可以从画在纸上的图景中听到真意。李白听蜀僧弹琴，联想到万壑古松；杜甫看了刘少府舀的山水障，仿 佛听到山上的猿声。龚自珍《己亥杂诗》 ”落红不是无情物，化作春泥更护花”，互然只有十四个字．却能抽出读者不尽的思绪和想象。
含蓄不等于隐晦．注重言外之意，追来含蓄不尽，并不是有话不说，而是引而不发。言有尽而意无穷，这是诗人浮想联翩、思想感情的飞跃接近极顶时．自然达到的 艺术境界。最后的一跃已经开始，无限的风光即将展现。诗歌语言保持在最饱满、最富有启发性的状态之中，给读者留下了最广阔的想象余地。
强调含蓄并不排斥病快。直抒胸臆，淋漓痛快也能产生强烈的艺术效果，全看诗人的造诣知何．
8．下列对文中引用“字画疏处可以走马，密处不使透风，奇趣乃出”的作用，说明正确的一项是
A．书画创作要疏中有密、虚中见实，才能使创作者在有尽中寄托无尽。
B．书画创作要虚实相生、变化无穷才能使创作者展开丰富的想象
C．书画创作要疏中有密、善于留白，才能调动欣赏者在有尽中想象无尽。
D．书画创作要虚实对比、含蓄隐晦，才能调动欣赏者在有尽中补充无穷。
9．下列说法，符合原文意思的一项是
A．诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，它们的艺术表现形态虽不同，但对中画传统美学思想的追求却一致。
B．作诗切忌太直太露，读诗避免太滞太凿，因此，要真正实现诗歌的艺术鉴赏，作者与读者必须相互激发，诗歌鉴赏才能完成。
C．李白听琴联想到万壑古松，杜甫看画仿佛听到山上的猿声，由此可见，读诗不仅要从吟诵的诗句看到图画，还要从画在纸上的图像中听到声音。
D．注重言外之意，追求含蓄不尽，是诗人及一切艺术创作者追求的最高境界，也是艺术鉴赏者必须具备的艺术修养。
10．根据文意，概括诗歌创作注重“言意关系”的两点意义。（3 分）
( l )
( 2 ）
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8.C
9.A
10.（1）突破语言的局限，注重言外之意。
（2）激发读者想象，实现诗歌意境的再创造。
（3分。写出一点得2分，写出两点得3分，意思基本符合即可）
