吴文英《高阳台•丰乐楼分韵得“如”字》“修竹凝妆，垂杨驻马，凭栏浅画成图”全诗翻译赏析
时间:2015-09-23
吴文英《高阳台•丰乐楼分韵得“如”字》“修竹凝妆，垂杨驻马，凭栏浅画成图”全诗翻译赏析
高阳台•丰乐楼分韵得“如”字①
吴文英
修竹凝妆，垂杨驻马，凭栏浅画成图。山色谁题？楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒馀。自消凝、能几花前，顿老相如？
伤春不在高楼上，在灯前欹枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清臞？飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来、吹尽香绵，泪满平芜。
【注释】
①丰乐楼：周密《武林旧事》卷五“湖山胜概”：“丰乐楼，旧为众乐亭，又改耸翠楼，政和（北宋徽宗年号，1111-1118年）中改今名。淳祐（南宋理宗 年号，1241-1252年）间，赵京尹与筹重建，宏丽为湖山冠.........吴梦窗曾大书所赋《莺啼序》于壁，一时为人传诵。“分韵：一种和诗、和 词的方式，数人共赋一题，用抓阄或指定的办法分配各人当用韵部或韵字。吴文英分得“如”字，词中除一定要用“哪”为韵脚字外，其余韵脚均须与“如”同韵 （鱼韵）。
②分韵：一种和诗、和词的方式，数人共赋一题，选定某些字为韵，用抓阄或指定的办法分每人韵字，然后依韵而作。
③凝妆：盛妆，浓妆。王昌龄《闺怨》诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。”
④凭阑：倚靠栏杆。
⑤题：题诗。
⑥醒馀：指醒酒后。
⑦相如：西汉文学家司马相如，所作有《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》等赋。此处作者自指。
⑧舣：停船靠岸。
⑨清臞：即“清癯”，清瘦。
⑩香绵：指柳絮。
⑾平芜：平远的草地。欧阳修《踏莎行》词：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
【译文】
一丛丛修长的青葱翠竹，宛如盛妆的少女凝神久久地站立。我穿过竹林来到楼前，把马匹拴在楼前的柳树。登上高楼凭栏远望，清澈的湖水仿佛一幅美丽的画图。这 浓墨淡彩不知出自哪家的手笔，楼前斜行飞翔的大雁，就好象画面上题款的楷书。东风凄凄，仿佛在紧催送夕阳西下，阵阵晚风渗透着凉意，将我们的酒意吹醒消 除。我独自一 个人在哀伤感叹，在花前观赏留连还能有多少机会呢，想到我的衰老竟然是这样的迅速。更令我伤心的时候，并不是在高楼上登临极目远眺，而是在灯前斜倚绣枕， 旁边放着熏香铜炉，独自听聆着窗外的雨声潇潇。我害怕游船停泊在堤岸边，怕在清波中看见自已的清瘦的面目。怎能忍受我的辛酸凄楚？飘飞的落花若是飞到西湖 的波底，就连水中的鱼儿也会感到忧伤愁若，搅得翠波翻覆。千万不要再到这里来，因为那时无情的春风会把柳絮吹得满天飘舞，点点杨花点点杨花像人的伤心的眼 泪一样落满平芜。
【译文二】
修长翠竹似美人精心梳妆，垂杨下系好马缰，登楼远眺，眼前景色宛如淡墨浅染的画图。这湖光山色谁来题诗作赋？楼前正有一排鸿雁在高空斜书。东风凄紧催送斜阳西下，播弄旧寒醉酒醒后更觉凄孤。我独自黯然神伤，不知此后还能有几次在花前漫步，念至此顿觉衰老就像多病的相如。
触景伤春并不在于高楼纵目，而在那暗灯前倚枕独卧，帘外细雨潇潇、室内熏香飘拂。我还害怕游船停泊岸边，俯临清流照见衰瘦的身躯。飘飞的落花如果沉到西湖底，鱼儿也会生愁、搅得波澜起伏。再莫要重到这里来，看柳絮香绵都被吹尽，杨花像泪雨洒满平芜。
【评点】
本篇为登临伤春感怀之作。抒写词人忧时伤世之悲，写得极悲怆深沉。
上片写登楼之景。开头五句叙述词人策马穿过翠绿的竹林，在垂杨下驻马，登上丰乐楼眺望远方的情景。词人描写了不同的场景，各场景之间明显是连续的，但又具 有很强的跳跃性。“山色谁题”二句自问自答，描绘了一幅大雁斜书的美景，为湖光山色更增添了几分韵致。后面五句词意陡转，写酒醒后看见斜阳西下的凄凉景 色。前喜后悲，形成鲜明的对比，使词人更感觉寂寞。
下片写伤春之情。首句承上启下，寥寥数字就将伤春之情扩展开，想象一个人在雨夜辗转难眠的情景，抒发了对故友的怀念之情。本句还发出了弦外之音，暗示自己 伤春其实另有深意，主要是为了表现内心的忧愁。“飞红”二句继续带人们在虚幻的境界里徜徉，构思巧妙，既流露出对春逝的惋惜和无可奈何之情，又象征着南宋 临安的春意已经消逝。最后的“莫重来”三句，写担心自己再来临安时，看见一派春亡的荒凉景色，表现忧时伤世的悲痛。
本词意象华丽，寓意幽深缠绵，语言优美凝练。词人寓情于景，情景相生，所叙之情乃是真情流露，感人之深实属罕见。
［赏析］
这首词是作者晚年故地重游，将身世之叹融进景色描写中，厚实沉重。上阕写景。楼前景色如画，由“东风紧送斜阳”逼出“顿老相如”。词人炼意炼句，用心精 细。下阕第一句“伤春不在高楼上”，将忆旧伤别之情托出，跌宕起伏。“怕舣游船”句，实“怕”在水中见到自己清瘦的倒影！“飞红”三句伤春。“吹尽”、 “泪满”一联凄凉萧瑟，触动词人无限哀情。这哀情，不仅是个人的，也是家国的。
丰乐楼是宋朝杭州诵金门外的一座酒楼。淳祐九年（1249年），临安府尹赵与重建。吴文英在淳祐十一年春在此宴饮时曾作《莺啼序》，为时人传诵。这首《高阳台》，从内容看，应是他晚年重来时所作。
起首“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。”三句写丰乐楼内外所见景色，由酒楼边的修竹，写到楼下的垂杨，再写登楼远眺，湖光山色如诗如画。“‘凝 妆’，远见；‘驻马’则是从近处观察；‘凭阑’，已登楼。”“山色谁题？楼前有雁斜书”二句紧承第三句。凭阑一望，展现在眼底的湖山既宛如天开图画；而天 际适有雁阵掠过。又恰似这幅画图上题写的诗句。到此，写足瞭望中所见之美景，也点出了分韵题之事。接下去，作者跳过了铺叙宴饮尽醉的一般写法在“东风紧送 斜阳上，弄旧寒、晚酒醒馀”两句中，所写的已是酒醒之后。句中以“东风”点明季节，以“斜阳下”点明时间。其“旧寒”二字则暗示此次是旧地重游，从而引出 过拍“自消凝，能几花前，顿老相如”三句。这时，酒已醒，日已暮，晚风送寒，一天的欢会已是场终人散。词人抚今思昔，楼犹是旧楼，景犹是故景，春花依然如 前，而看花之人已老。其怅惘之情，近似苏轼《东阑梨花》诗所写的“惆怅东阑一株雪，人生看得几清明”。这里，巧用“顿”老，以见岁月流逝之疾和人事变化之 速。
下片换头三句，既紧承上片最后已流露出的花前“伤春”之感，而又把词意推开，另辟新境，可以说既达到了“藉断丝连”、又达到了“异军突起”的要求。上 片，句句不离丰乐楼；下片却一开头就以“不在高楼上”五字撇开此楼，而把“伤春”之地由“楼上”自然而然地转移到“灯前”、“雨外”。可是，词笔刚转换， 随即又推开。下面“怕舣游船，临流可奈清琱”两句，又把想象跳跃到游湖与“临流”。句中的“清琱二字是回应上片”顿老相如“句。接着，词人临湖展开想象， 在”飞红若到西湖底，搅翠阑、总是愁鱼“两句中，在空间上把词思由湖面深入到”湖底“，并推已及物。寄情于景，想象湖底的游鱼也会为花落春去而顿生忧愁。 结拍”莫重来，吹尽香绵，泪满平芜“三句，更把词思在时间上由现在跳越到未来，想象此次重来故地，点点落红已令人百感交集，异日重来，也许柳绵也将吹尽。 那时如果只见一片平芜，就更令人难以为怀了。
吴文英生活于南宋末期，国势垂危，因而他后期的词句常为感时哀世之作。这首词写于酒楼会饮、即席分韵的场合，而词人竟悲从中来，从而以咽抑凝回的词语 表达了这种深切的感慨。其所触发的花前“伤春”之情，近似杜甫在一首《登楼》诗中所说的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”。词中的“斜阳下”、“飞 红”、“吹尽香绵”，都不仅是描写景物，而是因物兴悲，托景寄意，所寄托的正是对当时暗淡衰落的国运的无限忧思。正因词人作此词之时，万念潮生，忧思丛 集，因而其词情也是感触多端、百转千回的，其词笔就也是跳动变换、忽彼忽此的。词中既有空间的跳跃，也有时间的跳跃，特别是下片，步步换景，句句转意，每 转愈深。但是，尽管词句的跳动大，转换多，而整首词又是浑然一体，脉络分明的。梦窗词的主要风格特征是深曲丽密，属于质实一派；而其成功之作又往往于密中 见疏，实中见虚，重而不滞。这首词就是在丽密厚重中仍自具有空灵回荡之美的佳作。
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