如何辨析古诗词中的诗眼
时间:2015-08-05
解读诗歌虽然与鉴赏艺术是同形异构的关系，但它自身却具有独特的语言特征，那就是要用最少的文字传达尽量多的内容，即要达到一字传神。这就要求我们解读诗歌时必须准确把握和分析诗眼。那么，我们该如何辨析诗眼呢？
一、关注词类活用
鉴赏诗歌首先要了解诗歌的语言特征。诗歌的语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精练性和跳跃性。诗歌不仅要借助非常简洁的语言外壳表达丰 富的思想感情，还要符合音韵的需要，因此很多时候必须对语言作适当加工。这就是说，诗人必须懂得“诗家语”，即诗人必须懂得如何对诗歌的语言作适当变形。 改变诗歌语言所用词语的词性是最主要的诗歌语言变形手段，而这些词性改变的词语往往就是一首诗的诗眼。其实，诗歌中这种词语改变词性的用法就是我们通常所 说的词类活用。
古诗词中的词类活用往往有“化腐朽为神奇”的功效。例如，蒋捷《一剪梅》“流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉”一句，就是将形容词“红”与“绿”活用为 动词后，通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了诗人对时光流逝的惋惜。又如，周邦彦的“两肥梅子”一句，也是将形容词“肥”活用为动词，从而既写出了动态 又写出了形态。由以上两例不难看出，古诗词中的词类活用虽然各有妙用，但它们有一点是共同的，那就是都增强了诗词语言的表现力和感染力。
二、留意重点字词
1．从形象性入手，留意动词。
鉴赏古诗词必须重点关照动词，特别是那些具有多重含意的动词。因为，对动词表意的提炼往往是古诗词炼字的主要内容。比如，杜甫《旅夜书怀》中“星垂平野 阔，月涌大江流”一句，前人对其的评价是：“等闲星月，着一‘涌’字便觉不同。”又如，王维《汉江临泛》中“郡邑浮前浦，波澜动远空”一句，“浮”与 “动”用得十分传神：明明是自己所乘的小船在上下浮动，却说是眼前的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌、浪拍云天，却说是天空也为之动荡。此句诗正是在这 一“浮”一“动”中进一步渲染了磅礴的水势，并流露了作者对襄阳风物的热爱之情。再如，王勃《郊兴》中“雨去花光湿，风归叶影疏”一句，以“湿”言 “光”，以“疏”言“影”，都很非同寻常：春雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下最见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字显然极为确 切，而“光”字则很有情，也显得花很有精神；风停了，在日光照耀下，叶影清疏，“疏”字表现的是从叶影间透出的日光，这一情景既是对真实景致的再现又极富 诗情。由以上三例不难看出，关键性动词的使用往往能使诗歌的意象更加形象生动。
2．从意境入手，留意形容词。
形容词也是鉴赏诗词必须关注的重点对象。这是因为，形容词在诗词中大部分起修饰作用，能够增强诗词语言的生动性，使诗词的意境更加深远。诗词鉴赏中的 “意”，是指作者的主观感情；诗词鉴赏中的“境”，是指作者创设的生活图景，主要由景物构成；诗词鉴赏中的“意境”，是指作者的思想感情和生活场景融合在 一起形成的耐人寻味的艺术境界。比如，孟浩然《宿建德江》中“野旷天低树，江清月近人”一句，“低”和“近”两字就将浓浓的客愁乡情无声无迹地融在了画境 中：云与天比树还低，不仅是远眺空旷的原野所见的风景，更是诗人对渺茫前程的思索与感受；秋江碧水浮动着孤单的明月，陪伴着孤月的是客居他乡的游子的孤 影，此刻唯有“月”与“客”最为亲近。这种广阔的背景更能反衬出人的孤单与寂寞。又如，王维《过香积寺》“月色冷青松”一句中的“冷”字也用得极为传神： 深山里青松树密阴浓，月光照射在松林间因为受到阴暗环境的影响而出现了寒冷的色调，此句用“冷”字形容月色的确新奇绝妙。再如，王之涣《凉州词》中“黄河 远上白云间，一片孤城万仞山”一句，一个“孤”字就写尽了环境之孤苦，由此更是可知人心之寂寞凄苦。由以上三例可以看出，抓住形容词鉴赏诗歌的确能更好地 体会到诗歌营造的意境。
3．从精确性入手，留意数量词。
看似枯燥乏味的数量词似乎只与数学、物理有密切的联系。其实不然，诗人常常将精心选择的数量词嵌入诗作中，让其产生丰富隽永的诗情。据说，诗僧齐己曾写过 一首《早梅》，诗中有一句“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷看后将“数”改成了“一”，理由是诗题为“早梅”，如果梅已开了数枝则说明花已开了很久，根本 不能算是“早梅”。对于郑谷的修改，齐己佩服不已，并因此尊称郑谷为“一字师”。无独有偶，据元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载：张桔轩有诗句“半篙流水夜 来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既已指明“一树”就不能再用表疑问的“何处”，而且一树梅花也绝非早梅，于是就把“一树”改成了“几点”。显然，用 “几点”描绘逐水而流的梅花的确更准确，更符合生活的真实。再如，庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，也被前 人称之为“读之骚，逸欲绝”；叶绍翁《游园不值》中的“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”一句，之所以会传诵千古，家喻户晓，也是因为“一”给人们留下了 无尽的想象空间。
4．从疏通文气、活跃情韵入手，留意副词。
诗人也常对诗歌中的副词作精心锤炼。诗词中，恰到好处的副词可以达到化呆滞为流动的美学效果，同样可以成为诗眼。比如，李白《越中览古》“越王勾践破吴 归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”中的“只”与“惟”，就通过今昔对比将前面描写的威武、胜利、繁荣统统湮没，只留下荒凉与凄楚，进 而表现了诗人的无限感慨之意；李煜《虞美人》中的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”一句，也是运用“犹”与“只”进行对照，表现了故国凄凉、物是人非之感。
三、辨析修辞对象和意蕴
修辞是通过修饰或调整语句顺序等，运用特定的表达形式提高语言表达效果的语言使用方式或方法。常用的修辞手法有比喻、拟人、设问、反问、对偶、对比、排 比、反语、通感等。诗词中，恰到好处的修辞可以起到叙事状物、传情达意、营造意境等功效，因此也常常成为诗歌的诗眼。
比如，李商隐《柳》中的“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天”运用的就是拟人的表现手法：“逐”变被动为主动，形象生动地表现了柳枝的可爱与蓬勃生气； “拂”则体现了动态美，描绘了柳枝如同舞女一样翩翩起舞的姿态。又如，宋祁《玉楼春》中的“红杏枝头春意闹”一句，一个“闹”字更是将无声变为了有声：那 春意如同天真的少女在嬉笑，在喧哗，怎能不让人感受到如此浓郁的春意？因此，这句诗才被王国维称赞为“著一‘闹’字而境界全出”。还如，张先《天仙子》中 的“云破月来花弄影”一句，一个“弄”字就将无情化为有情：月下的花宛如一个活泼的顽童在逗趣，在游戏，怎能不让人感受到花草具有的情趣呢？再如，王维 《过香积寺》中的“月色冷青松”更是同时采用了拟人兼通感的修辞手法：“月色”是视觉意象，诗人却用触觉感受“冷”来形容，将视觉转化为触觉，并使它们相 互融合，从而更深刻地表现了香积寺幽静的特点；高适《燕歌行》中的“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”一句，运用的则是对比的表现手法：一边是拼杀的血 腥，一边是醉生梦死的沉迷，不仅含蓄地表现了诗人深沉的历史思考，还起到了深化主题的作用。这样的例子还有很多，李清照《如梦令》中的“知否？知否？应是 绿肥红瘦”也是绝妙之笔，历来为世人称道：“绿”和“红”分别代替“叶”和“花”，运用的是借代的手法；“肥”形容雨后的叶子因水分充足而茂盛肥大， “瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，则是两种状态的对比；“红瘦”表现的是春天正渐渐消逝，“绿肥”则暗示了盛夏即将来临。这种富有概括性的语言 的确令人叹为观止。
总之，辨析诗眼对把握诗歌的意境和理解作者的感情至关重要。当然，诗眼并不是一成不变的，分析诗眼也不需要面面俱到，只要选择一两个恰当的角度切入，便可理清诗歌的感情脉络，领会诗歌的意境和主旨。
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