张先《菩萨蛮》“哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿”全诗翻译赏析
时间:2015-09-25
张先《菩萨蛮》“哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿”全诗翻译赏析
菩萨蛮①
张先
哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦②，细将幽恨传。
当筵秋水慢③，玉柱斜飞雁④。弹到断肠时，春山眉黛低。
［注释］
①菩萨蛮：唐教坊曲名。
②秋水：暗喻眼波。
③玉柱斜飞雁：筝柱竹制，上窄下宽中空，似飞雁状，十三筝柱排列，恰似一组斜飞的雁阵。
一弄；一曲。纤指十三弦，细将幽恨传。
十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。
秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”。
春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。
译文
歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。
【译文二】
筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，一声声写尽湘波绿涛。纤细的手指在十三根弦上飞动，细细地传出内心的恨愁。
筵席上她秋水般的眼睛慢抒柔情，筝上玉柱排列宛如斜飞的大雁。弹到伤心断肠的时候，她那青黛色的双眉紧蹙到一起。
【评点】
此篇咏歌女弹筝，描写了其在酒筵上陪酒弹筝时的婉转情态。既写筝曲的哀怨感人，也通过描写歌女弹筝的动作、神态表现歌女的美丽多情和内心的哀伤，刻画了一个内在和外貌皆美好的歌女形象。整首词表达了词人对歌女弹筝技艺的欣赏之情，同时也透露出对其深深的同情。
词的上片描写了歌女的筝声。“哀筝一弄《湘江曲》”，筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，表面上是说筝声哀怨，实则反映了歌女幽怨的内心世界；“声声写尽湘波 绿”承接上句，意思是歌女所弹奏的《湘江曲》，琴声洋洋盈耳，让人觉得好像听到湘江的水声，从侧面烘托出歌女高超的技艺。“纤指十三弦，细将幽恨传”二 句，写的是歌女弹筝的动作，只见她纤细的手指在十三根弦上飞动，淋漓尽致地弹出娥皇、女英的不幸。歌女能将幽恨“细传”，足见其技艺高超，而所传的幽恨也 是双方所共有的。
下片词人着力刻画了歌女弹筝的情态，“当筵秋水慢”，“秋水”比喻女子眼波清澈。“慢”字意为凝神，表现了歌女的全神贯注；“玉柱斜飞雁”，筝上玉柱排列 宛如斜飞的大雁。在古诗词中，飞雁常与离愁别恨相连，这里虽描述筝柱之形，其实仍在写弹筝女子的幽恨；“弹到断肠时，春山眉黛低”，随着乐曲进入断肠的境 地，她那青黛色的双眉紧蹙到一起，表现了其凄凉和悲哀的情绪。
此词妙在蕴藉，既写筝声，又写人；但最终是写人，写人的幽恨。词人巧妙地把主客观、声与情有机地融成了一体，通过对歌女情感的细述，委婉地流露出这位弹筝女子内心的哀伤和幽怨。全词言辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，声情交融，意浓韵远。
［赏析］
这是一首咏弹筝歌妓美貌和技艺的词。词中字里行间突出此弹筝者似乎有无限心酸和苦楚在通过乐曲抒发、倾吐。亦赞扬此乐女的高超技艺：可见听者是弹奏者的 “知音”。下阕是弹筝女的特写，突出眼和眉。眼波也像秋水一样动人。微妙地表达出弹筝女的心理变化。全词清新婉丽，情意真挚而又含蓄深沉。
首词写一位弹筝女子以便一曲《湘江曲》，声情并茂，哀艳动人。以水喻声，把《湘江曲》化为可见的湘江绿波，同时又借典传情，把乐曲中蕴含的哀怨通过“湘水 之神”这一浪漫的悲剧故事传出。开头两句，描写一位歌女秦筝曲时 “弦弦掩抑声声思”，“说尽心中无限事”的情景，十分细腻动人，这是一位内心世界极其丰富的女子。“纤指”二句，写其指法细腻，传幽恨。“当筵”二句，写 弹者之姿态，听众之感受。“ 弹到断肠时，春山眉黛低”，写弹者之多情。"背景到断肠时，春山眉黛低。“弹到断肠时，春山眉黛低。”因演奏而更动真情，双眉微蹙，含情脉脉，以外在之神 态传内在之深情，意态凄婉，精致蕴藉。写弹者之多情，以听琴而联想到湘江传说的悲剧，让人听来伤感不已。这些画龙点睛的侧笔，我们完全可以想见她那与心灵 同样美好的容颜。
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